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Affichage des articles associés au libellé Cinézone

CinéZone | Buster Keaton & Edward F. Cline - L'épouvantail (1920)

Bobine d'une vingtaine de minutes, L'épouvantail est, après La maison démontable et Malec champion de golf , l ' un des premiers films dont Buster Keaton est l'auteur complet une fois affranchi de son ancien mentor Fatty Arbuckle. Comme nombre de ses métrages, il en partage néanmoins la paternité avec Edward F. Cline avec lequel il a écrit le scénario et signe la mise en scène. The Scarecrow n'en rassemble pas moins toutes ses obsessions : la mécanique comme source de gags, les poursuites effrénées et la quête de l'amour. Deux parties le divisent. La première, remarquable, se déroule à l'intérieur de l'unique pièce d'une maison qui réunit entre quatre murs d'inventives fonctionnalités, à la fois chambre, cuisine, salle à manger, hommage évident aux machines de Rube Goldberg. Le long plan où Buster partage le repas avec son colocataire fournit un moment savoureux et jubilatoire, qui témoigne de cette science de la mécanique d'orfèvre propr...

CinéZone | Bertrand Blier - Buffet froid (1979)

En 1979, sortent sur les écrans deux des films français parmi les plus insolites : Série noire d'Alain Corneau et Buffet froid de Bertrand Blier. Les analogies entre les deux ne manquent étonnamment pas. Outre la présence de Bernard Blier, patron roublard dans le premier, flic trouble dans le second, Série Noire et Buffet Froid partagent déjà, au moins en partie, un même cadre urbain, celui de cette banlieue parisienne lugubre suintant l'inquiétude et la misère tant sociale qu'affective. A la fin des années 70, nombre de films français se nourrissent de cette verrue de béton ceinturant Paris qui fournit la cuve glaciale de toutes les peurs au fond de laquelle évoluent des erres égarés dans cet univers déshumanisé comme le bois mort d'une société qui mure les Hommes entre eux. Comme chez Corneau, le réalisme cru des décors se pare pourtant d'une dimension presque allégorique aux confins d'un fantastique kafkaien . Station de RER désolée, tour d'habitation v...

CinéZone | Willis O'Brien - The Ghost Of Slumber Mountain (1918)

Autant passionné par les dinosaures que par l'animation, Willis O'Brien signe en 1915 le court-métrage en stop-motion, The Dinosaur And The Missing Link . Fort de ce succès et après quelques autres brouillons, il se voit proposer par le producteur Herbert M. Dawley, la réalisation d'un premier long qui lui offrira la possibilité d'approfondir cette technique de l'animation image par image. Ce sera The Ghost Of Slumber Valley . Dans le sillage du Monde perdu de Conan Doyle, l'œuvre imagine l'histoire d'un explorateur qui, grâce à une sorte de paire de jumelle extraordinaire que lui a légué un vieil ermite, peut avoir dans le passé préhistorique. Malheureusement, peu satisfait semble-t-il du résultat, O'Brien charcute son travail et des quarante minutes originelles, il ne reste que 18 minutes environ. Pourtant, même mutilé, le film impressionne par sa prouesse technique qui n'a, presque, rien à envier aux trucages d'aujourd'hui, couplée à u...

CinéZone | Willis O'Brien - The Dinosaur And The Missing Link (1915)

Avant de signer les trucages du King Kong (1933) de Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack, Willis O'Brien se fait la main avec des courts métrages. The Dinosaur And The Missing Link est non seulement l'un d'entre eux mais surtout le premier film d'animation en stop-motion, technique à laquelle le nom de O'Brien demeure associé. Bien que bricolé en 1915 (il ne sortira sur les écrans que deux ans plus tard), on est frappé, lors de son visionnage, par le réalisme de ces figurines animées image par image.  Courte de six petites minutes, l'œuvre permet à son géniteur de donner libre court à sa passion pour les dinosaures et autres créatures fantastiques, ce qui ne l'empêche pas de livrer un spectacle chargé de poésie et d'humour. Il nous conte une sorte de ronde autour d'une jeune femme qui finira par choisir celui qu'elle croit avoir terrassé le singe (le chainon manquant) qui terrorise les gens alors que son champion n'a fait que s'attr...

CinéZone | Richard Taylor - Abigail Wanted (1978)

De belles bagnoles lancées dans une longue poursuite, de belles filles... Que demander de plus à cette petite série B comme les Américains aimaient en réaliser à l'époque, dans le sillage de Point limite zéro et surtout de Larry le dingue et Mary la garce dont le film de l'inconnu Richard Taylor est le modeste quoique sympathique rejeton.  L'histoire tient sur une feuille de tabac à rouler, Chris Mitchum n'a pas le centième du charisme de son père mais il y a la désirable Sherry Jackson et les scènes de poursuite envoient la gomme. Ce n'est déjà pas si mal ! (25.03.2016) ⍖⍖

CinéZone | Léonide Moguy - Intrigue à Damas (1944)

Discrète avant que l'attaque de Pearl Abor pousse les Etats-Unis à entre en guerre, la propagande antinazie bat son plein entre 1942 et 1945, voyant Hollywood usiner des films patriotiques à tour de bras, aidé par un talentueux bataillon d'immigrés européens (Douglas Sirk, Billy Wilder...). A l'ombre des classiques du genre tels Les bourreaux meurent aussi de Fritz Lang ou le mythique Casablanca de Michael Curtiz fleurissent nombre de petites bobines moins ambitieuses mais tout aussi engagées. Certaines sont signées par de grands metteurs en scène comme Intrigues en Orient ou Sabotage à Berlin de Raoul Walsh, d'autres sont plus modestes. C'est le cas de Intrigue à Damas que l'on doit à Léonide Moguy qui, comme d'autres a sillonné l'ancien et le nouveau continent au gré de l'avancé des périls totalitaires. Russe d'origine, il s'installe en France dans les années 30 avant de rejoindre les Etats-Unis où il participe à l'entreprise de pro...

CinéZone | Enzo Milioni - La soeur d'Ursula (1978)

Reconnaissons qu'à la fin des années 70, il ne reste déjà plus grand chose du giallo. Le genre a été pressé comme un citron et son jus s'est tari. Réalisé en 1978 par Enzo Milioni, La soeur d'Ursula illustre parfaitement ce déclin, ultime rejeton d'une mode qui ne trouve son salut que dans un érotisme de plus en plus exacerbé. Ici l'intrigue se dilate très vite au profit de scènes de sexe torrides mais gratuites et on finit par se désintéresser d'un récit classique où la quête de l'identité du meurtrier progresse sans conviction. Au final, on ne retient de cette production, outre ses nombreuses séquences épicées, que cette arme en forme de godemichet et les couloirs de l'hôtel où se situe l'action, filmés non sans brio par une caméra mobile qui multiplient les travellings et autres plongées. (14.02.2017) ⍖⍖